«La IA nunca suplirá lo humano»: Elenco de ‘Coyote vs. Acme’ defiende el doblaje

• Excélsior platicó con las voces de Bugs Bunny, el Pato Lucas y más personajes de los Looney Tunes sobre la película rescatada de Wile E. Coyote, su juicio contra Acme y el uso de la IA

Excélsior

Durante casi 80 años, Wile E. Coyote ha perseguido por las áridas carreteras de Estados Unidos al Correcaminos; en un constante intento por atraparlo a como dé lugar, el Coyote se hizo de miles de productos de la marca Acme… los cuales, más que ayudarlo, siempre lo perjudicaron. Si no era una bomba que no estallaba al tiempo que debía hacerlo, era un yunque que invariablemente terminaba en la cabeza del Coyote o unos cohetes que lo impulsaban a toda velocidad en dirección contraria al Correcaminos o lo estrellaban en una de sus propias trampas.

En este andar, cinco generaciones son completamente conscientes de las peripecias que ha hecho el Coyote en casi ocho décadas. Ahora, por fin, pone a Acme en el banquillo de los acusados, donde sus amigos animados lo acompañarán en la cinta Coyote vs. Acme para que, por fin, el karma alcance a la empresa.

Es muy satisfactorio que esta película la hayan hecho en live action y en caricaturas. Fue una sorpresa para nosotros realmente, pero hacemos al personaje como siempre lo hemos hecho. El personaje vive igual desde hace muchísimos años de que yo he hecho a mi personaje, que ya saben quién es, ¿verdad?”, lanzó Arturo Mercado Chacón, quien con un “¿Qué hay de nuevo, viejo?”, develó su anonimato como la voz de Bugs Bunny.

INTELIGENCIA HUMANA

Una de las cosas más interesantes de la llegada de esta cinta a las pantallas nacionales es que el elenco que hace las voces de doblaje para Latinoamérica no es nuevo en este arte ni mucho menos en la interpretación de los personajes de Looney Tunes; la mayoría los ha interpretado por más de 10 años. 

Y si bien los avances tecnológicos y la inteligencia artificial han convertido la rutina del trabajo de doblaje en algo menos cercano a como era antes —e incluso se han transformado en una amenaza para su oficio—, están convencidos de que esta herramienta tecnológica nunca podrá suplir el lado humano de su trabajo.

Antiguamente se hacía con todos los actores juntos, los que intervenían en la escena, pero a través del tiempo, como todo ha evolucionado, pues han cambiado desde los proyectores que se hacían antes en una cinta magnética y el audio y el video en otra; digamos que era una cosa muy rudimentaria, y ha ido cambiando a través del tiempo.
La interacción con el compañero era más viva, más fiel, más intensa, más bonita. Ahora ya se hace personaje por personaje, lo cual nos da un poco más de trabajo al actor porque tenemos que imaginarnos lo que dijo el otro o cómo lo dijo para poder hacer nosotros nuestra parte, que quede igual y que no se note que estamos separados. Pero, pues, es la modernidad, tenemos que hacerlo así y lo hacemos bien”, dijo Mercado.

¿Y LA IA?

Dentro del mundo de la actuación, una de las ramas que se volvieron más vulnerables al uso de la inteligencia artificial fue el doblaje. El uso de esta tecnología va más allá de la utilización de una voz sin autorización; puede llevar a consecuencias legales a los actores que, la mayoría de las veces, no son partícipes del uso de su voz.

“A mí, por ejemplo, me tocó hace poco con unos personajes que hacíamos en Los Simpson. Yo hago a Smithers, que interactúa con el señor Burns, y de repente una persona me dice: ‘¿Ya viste este video?’, y me lo pasa. Resulta que el personaje está hablando mal del gobierno, de la presidenta. Yo no dije eso, y eso nos perjudica a nosotros y a la franquicia de Los Simpson, porque el actor está hablando mal del gobierno cuando no debe hablar de eso. Todo eso sí nos perjudica mucho, aunque se piense que es una broma; de todos modos están utilizando tu voz sin consentimiento y eso es lo que sí nos puede afectar.

La inteligencia artificial no es algo demoníaco, es una herramienta que puede solucionar algunas cuestiones; por ejemplo, si un actor está enfermo y no puede hacer la voz, se le pide su autorización para hacerla con IA, pero no para sustituirla sin autorización. Además, al público siempre le atrae más lo humano. Siento que la IA tuvo su boom y ahorita ya a mucha gente no le gusta tanto; siento que está regresando la parte humana, tenemos esa inteligencia humana, no la inteligencia artificial”, agregó Octavio Rojas, quien da vida en la cinta al Gallo Claudio.

DAN MANGA ANCHA AL ESPAÑOL

En la memoria colectiva de muchas personas, el Coyote (quien no habla con voz), Bugs Bunny, el Gallo Claudio, el Correcaminos, el Pato Lucas, Piolín y toda la pandilla de dibujos animados han sido parte de su infancia. Son sus primeros personajes que, tras casi un siglo, siguen estando vigentes.

En ese sentido, llevarlos a una película y darles voces no es sólo un proceso más, es una curaduría que se tiene que hacer de la forma más detallada ya que son figuras únicas. Por eso Gerardo García, el director de doblaje de la cinta, tuvo uno de los retos más grandes en su carrera. 

“Fue todo un honor trabajar con talento nuevo y con talento de hace muchos años, con voces que hemos escuchado en estas caricaturas; es un orgullo. El proceso de trabajo para adaptar la película fue profundo, muy clavado para poder meter esos chistes donde debían ir y acercar un poquito más el humor a la actualidad y a lo que somos nosotros, algo más cercano, porque a veces como que ciertas bromas en inglés se pierden o pierden el sentido. Fue un trabajo profundo, muy agradable, muy bueno y muy divertido, sobre todo.

“Hay una traductora, se llama Gabriela Gómez, que hace toda la traducción y la adaptación para la película. Estuvimos en contacto durante todo el proceso justo para ir adaptando las líneas y para ir encontrando los momentos clave de la comedia, trabajar esos puntos y ver qué era lo mejor para que fuera ensamblando.

La distribuidora nos dio manga ancha para adaptar, para hacer una versión que fluyera con nuestras ideas, con nuestra concepción de la vida y fuera divertida, apta para todo público. También tratamos de que el humor fuera muy variado, repartido, y que tuviera cosas para los papás ahí como medio entre líneas; que fuera para toda la familia y, sobre todo, un evento divertido que causara nostalgia, que atrajera a generaciones pasadas y a generaciones nuevas”, explicó García.
Tanto espacio les dio el estudio a la versión en español de Coyote vs. Acme que, si bien Wile E. Coyote en la versión en inglés se comunica a través de gestos y letreros, para la versión en español se abrió el espacio para un personaje extra: el narrador, ese que todos recordamos en la memoria cuando dice: “Marca Acme”.

“Tenemos grabadas las voces desde que somos niños. No nada más nosotros, nuestros papás también, porque son personajes que tienen muchísimos años de existir. Para mí fue un reto, ya lo había platicado con Gerardo, encontrar ese balance entre respetar esas voces que ya están grabadas en nuestra mente y darles este toque actual, encontrando justo cómo pueden encajar en los chistes modernos y en la dinámica de la película. Esta, además, tiene una historia detrás, no nada más es la típica tira del Coyote persiguiendo al Correcaminos, que de hecho no tenían voces; justo ahí, por ejemplo, entraba la parte del narrador porque el Coyote habla con letreros.

El hecho de que se haya interpretado y se haya hecho un personaje de eso, porque en inglés no existe, pues es todo un reto y es volver a recuperar esa esencia, tratando de buscar ese balance, otra vez, entre respetar la original y darle nuestro toque para que los chistes caigan y funcionen. Ustedes ya lo dirán, pero de nuestra parte el esfuerzo está hecho y creo que se logró”, compartió Edson Matus, quien es el narrador de la cinta rescatada luego de que se tomara la decisión de enlatarla en noviembre de 2023.

LOONEY TUNES, PIONEROS DEL AHORA

Tras años de daños que pocos podrían sobrevivir, el Coyote por fin tendrá justicia… y también el resto de los Looney Tunes. Ellos comenzaron a conquistar al mundo en la década de los 30 y son, indudablemente, parte de la evolución de la animación, por lo que reconocer ese estatus es importante dentro de la cultura popular contemporánea.

“Ojalá que venga una catarata de demandas de todos los otros. Yo creo que la de Lucas seguramente sí procede, ya veremos. Lo importante es que la gente siga apoyando estas películas para que lo que es la génesis de las caricaturas no se pierda. Créanme que cualquiera, de cualquier edad y generación que disfrute de las caricaturas, que vea esta película va a entender de dónde vienen muchas de las cosas que se ven hoy en día.

“Y entender que fueron estos personajes y estos creadores los que inventaron un poco este universo; por eso, luego de los 90 años que tienen ya los Looney Tunes, siguen siendo imprescindibles e irremplazables, porque tienen esa característica que poseen los precursores y los creadores de algo único como Charles Chaplin o los Beatles: inventaron algo y a partir de ahí todos los demás siguieron”, señaló Sebastián Llapur, quien lleva 23 años dándole voz al Pato Lucas.