Ciudad de México, 26 de junio de 2026.– Desde hace varios días el cantante Luis Miguel ha acaparado titulares pues se reportó que habría sido hospitalizado en Nueva York, Estados Unidos. La noticia causó preocupación entre los seguidores de El Sol de México, quienes se mantienen al pendiente de cualquier comunicado del equipo del intérprete.

Sin embargo, fiel a su estilo discreto, LuisMi no ha salido a aclarar si es real o no que fue sometido a una cirugía. No obstante, Michelle Salas, su hija, rompió el silencio en redes sociales.

Reportan que Luis Miguel fue hospitalizado en Nueva York

La semana pasada te compartimos en La Razón que el cantante Luis Miguel, de 56 años, habría sido ingresado al Mount Sinai Hospital en Nueva York, Estados Unidos, tras presentar complicaciones cardiacas.

Según el medio español Semana, El Sol de México fue sometido a una intervención quirúrgica y permanece bajo un estricto protocolo de cuidados. Para mantener discreción, habría ingresado usando el apellido de su madre, Marcela Basteri.

Aunque se reportó que su estado era delicado, fuentes señalan que la evolución es plenamente favorable. Sin embargo, ni el equipo de Luis Miguel ni su pareja, Paloma Cuevas, han emitido declaraciones oficiales sobre el estado de salud del cantante de “Ahora Te Puedes Marchar” y “La Incondicional”, lo que causa preocupación entre sus fans.

Esto reveló Michelle Salas de la salud de Luis Miguel

La influencer Michelle Salas, hija mayor de Luis Miguel, fue cuestionada en Instagram sobre el estado de salud de su padre a través de comentarios en sus publicaciones. Incluso fue criticada por “hacer como si nada” y compartir contenido, mientras su papá “está en el hospital”.

Además, Michelle Salas respondió con tres emojis: una estrella, un corazón rosa y unas manos en forma de corazón. Su gesto, aunque simple, fue interpretado por los fans del cantante como una manera de confirmar que Luis Miguel se encuentra estable, sin romper la discreción que caracteriza a la familia.

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Ciudad de México, 26 de junio de 2026.- A lo largo de esta semana el productor musical, Sergio Andrade, apareció en las principales portadas de los medios del entretenimiento después de que su hija, Antonia Andrade Ríos, difundiera un mensaje en el que le pidió que se entregara a las autoridades. La joven también mostró una foto actual de su padre.

Después de pasar varios años en prisión, Sergio Andrade, cumplió su condena y fue puesto en libertad. En noviembre de 2025 reapareció en redes sociales al compartir un video en YouTube para anunciar

Gloria Trevi y Mary Boquitas reaparecen

Ante la reciente denuncia que hizo Antonia Andrade Ríos, hija de Sergio Andrade, se viralizó una fotografía que muestra el reciente encuentro que tuvieron las cantantes, Gloria Trevi y Raquenel Portillo, conocida anteriormente como «Mary Boquitas».

En redes sociales, Jesús Cazorla, esposo de «Mary Boquitas», subió una fotografía en la que posó junto a Gloria Trevi y Raquenel Portillo. Los internautas especulan que es una respuesta a las recientes acusaciones que existen contra el productor musical, Sergio Andrade.

En la imagen vemos a Gloria Trevi acompañando a «Mary Boquitas» y Jesús Cazorla en un hospital. Todo parece indicar que el esposo de Raquenel Portillo está recibiendo atención médica, pero lo que más llamó la atención fue el mensaje que aparece en la imagen.

«Sin palabras», escribió.

Hasta el momento ni Gloria Trevi ni «Mary Boquitas» han hablado sobre las recientes acusaciones que enfrenta el productor musical, Sergio Andrade. Hace unos años, los tres estuvieron involucrados en un escándalo que los llevó a ser detenidos y pasar un tiempo en prisión.

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Ciudad de México, 26 de junio de 2026.- A estas alturas, es normal ver que Bibi vaya a contracorriente de lo que sucede en la escena musical de Corea del Sur.

Kim Hyung-seo nació en Busán (sí, la misma ciudad que todos en Occidente conocemos gracias al filme survival de Yeon Sang-ho), sólo que no mostró interés en tener una formación trainee tradicional para ser una estrella K-pop, sí participó en un reality show llamado The Fan, no ganó, pero eso no la truncó. Produjo su música y, como cualquier artista indie, subió sus tracks a SoundCloud.

En la plataforma fue descubierta por la rapera Yoonmirae y Tiger JK, los mentores que la llevaron a la compañía FeelGhoodMusic. Ahí lanzó su primera rola, Binu, en 2019; y los discos Lowlife Princess: Noir (2022) y EVE: Romance (2025), un par de materiales bastante influenciados por el empoderamiento, la salud mental y por el trabajo del legendario cineasta Park Chan-wook en la Trilogía de la Venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance).

Por eso no sorprende que desde hace cuatro años se haya vuelto popular por el sencillo BIBI Vengeance, que acumula más de 213 millones de reproducciones en Spotify. Sin embargo, estos días ella está un poco distante de los pensamientos darks y está en completo mood veraniego y rompiéndola con su nueva rola Bumpa.

Es una canción que escribí y grabé por pura diversión y goce. Me ayudé de todos los bellos recuerdos que he acumulado a lo largo de las vacaciones de verano que he vivido desde hace muchos años y mi intención es que la gente se quede con esa sensación de felicidad que nos provoca la temporada”, explicó en entrevista con Excélsior.

La rola, ya disponible en streaming, es cien por ciento good vibes y pegajosa, infinitamente basada en los ritmos jamaiquinos y caribeños, algo completamente fuera del radar de varios grupos de K-pop actualmente.

“Probé con dancehall, reguetón y algo de moombahton…, prácticamente de todo. Pero en algún punto de ese proceso, un sonido más clásico empezó a resultar muy encantador, así que terminé encaminandome en esa dirección. No se trataba tanto de buscar una vibra latina específica; sólo estaba experimentando, mezclando elementos que me encantan, y creo que es exactamente por eso que la canción terminó teniendo tantas facetas diferentes”, explicó.

El resultado fue Bumpa, un track que no tiene algo igual en la escena asiática, quizá tintes, pero no una producción cien por ciento caribeña y recargada en el reggae. Es posible que LE SSERAFIM lo haya intentado con Boompala (y su reversión de la Macarena), aunque Bibi logró algo propio y diferente.

Y es algo cien por ciento suyo, porque desde BIBI Vengeance, hasta Amigos, la colaboración que hizo junto a Becky G, ya había mostrado bastante interés en el auge de la música latina, en especial el reguetón y las rolas en español. Dicho esto, fue totalmente natural para ella introducir frases en español para su nuevo corte que ha sido bien recibido tanto por sus fans latinos como en Corea del Sur.

Bumpa abre con “baila para mí”.

¡Pero realmente no aprendí español!”, exclamó entre risas, “Puedo defenderme con un par de saludos básicos, pero eso es todo. Me había topado con ‘baila para mí’ en algún lado antes, y la forma en que sonaba se me quedó grabada; era demasiado linda como para no usarla. La mayoría de las otras palabras y frases en español que sé las he ido captando de escuchar música en español a lo largo de los años, así que todo es bastante disperso y aleatorio”, agregó.

Quiere una rola con el Conejo

No es la primera vez que Bibi le entra a la música caribeña y latina, porque en 2023 hizo el sencillo Amigos con Becky G, cuyas bases están más arraigadas en el beat perreo puro que la mexicana acostumbra a usar en sus grabaciones, además, el concepto de mover el trasero y otro gran icono del reguetón tienen a la coreana bien amarrada al movimiento.

Hasta el nombre de la canción ya es una referencia a mover el culo. “Originalmente la conocía y la usaba en el sentido de ‘trasero’ —y la expresión de sorpresa de hecho es una novedad para mí ahora, pero me encanta—. Digamos que cubre ambas cosas

Y después de todo esto, desde luego que sueño con algún día colaborar con Bad Bunny, honestamente, lo que daría para trabajar con él. Me encanta especialmente DTMF siempre lo vi como un artista que hace mucha música sexy e intensa, pero el lado más juvenil y casi vulnerable que muestra en esa canción me parece súper encantador y genial”, expresó.

Traza su propio camino

Desde que comenzó su carrera, la cantante de ahora 27 años ha sido tildada en su país de ser una anti idol, en primera por no tener una formación trainee como varias de sus colegas y por ser una persona “provocativa”, “rebelde” y por hablar abiertamente con sus fans en redes sociales, algo que varias agencias suelen prohibir a sus artistas.

Lo bueno de su libertad es que con Bumpa ha podido sumar a varios artistas pertenecientes a otras agencias para poder aprender estilos distintos de la rola y hasta permitirles crear sus propias coreografías, tales han sido los casos de algunas integrantes de ILLIT, LE SSERAFIM y ZB1, entre otros.

Siento que simplemente voy a donde me lleven las personas a las que les ha gustado Bumpa. Más que la respuesta en sí, lo que hizo que todo este proceso fuera tan disfrutable es la canción misma: es un tema muy ligero y divertido, y esa energía se mantuvo durante todo el periodo de promoción con todos ellos”, explicó.

Antes de despedirse, Bibi dijo que Bumpa no es en absoluto el primer adelanto de lo que sería su  tercer disco, “porque lo que viene tiene una vibra completamente distinta a Bumpa. Pronto lo sabrán”, adelantó. La cantante no dio ninguna pista, pero antes de irse dijo que ya está esperando la invitación para estar en Ciudad de México, la quinta capital en el mundo (y la única latina) donde más se escucha su música.

“Si me invitan, me subo al primer avión. ¡Por favor, llámenme! Nada me gustaría más que conocerlos a todos en México”, expresó.

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MILENIO

El próximo 14 de noviembre en Los Ángeles, Phil Collins recibirá uno de los reconocimientos más importantes que puede obtener un músico popular: su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista. La noticia fue celebrada por seguidores, críticos y colegas, no solamente porque se trata de una de las figuras más exitosas de la música contemporánea, sino porque representa el reconocimiento formal a una carrera que desde hace décadas forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Sin embargo, el anuncio vino acompañado de una noticia que ha generado una inevitable sensación de nostalgia. Collins confirmó que no participará musicalmente en la ceremonia y que tampoco contempla un regreso a los escenarios. Lejos de la polémica o del desinterés, la decisión responde a una realidad que el músico británico ha enfrentado durante los últimos años: el deterioro físico derivado de diversos problemas de salud que han limitado severamente su movilidad y su capacidad para actuar como lo hizo durante gran parte de su vida.

La noticia obliga a mirar hacia atrás y recordar la dimensión de una carrera pocas veces vista dentro de la industria musical. Phil Collins pertenece a una categoría de artistas que lograron trascender los límites de una época. Su historia comenzó mucho antes de convertirse en una estrella internacional. A principios de los años setenta se incorporó a Genesis como baterista, una banda que entonces era identificada principalmente con el rock progresivo y con la figura de Peter Gabriel. Cuando Gabriel decidió abandonar el grupo en 1975, pocos imaginaron que aquel músico sentado detrás de los tambores terminaría conduciendo a la agrupación hacia la etapa más exitosa de su trayectoria.

Bajo su liderazgo, Genesis encontró un equilibrio entre la sofisticación musical y la accesibilidad comercial. Canciones como “Invisible touch”, “Land of confusion”, “Mama” o “Throwing it all away” ampliaron considerablemente el alcance de la banda y la convirtieron en uno de los nombres más importantes del rock internacional durante los años ochenta.

Pero si su éxito con Genesis fue notable, su carrera como solista alcanzó dimensiones extraordinarias. El lanzamiento de Face Value en 1981 marcó el inicio de una etapa artística que cambiaría para siempre su posición dentro de la música popular. De aquel álbum surgió “In the air tonight”, una composición nacida de una crisis personal que terminó convirtiéndose en una de las canciones más reconocibles del siglo XX. Su famoso redoble de batería forma parte ya de la cultura popular y continúa siendo objeto de referencia para nuevas generaciones de oyentes.

A partir de entonces llegaron éxitos que dominaron las listas de popularidad durante más de una década. “Against all odds”, “One more night”, “Take me home”, “Sussudio”, “Separate lives”, “Easy lover” y “Another day in paradise” consolidaron a Collins como uno de los artistas más influyentes de su tiempo. A ello se sumaron múltiples premios Grammy, un premio Oscar por “You’ll be in my heart”, un Globo de Oro y ventas que superaron los cien millones de discos alrededor del mundo.

Sin embargo, detrás de esa historia de éxito existía una exigencia física enorme. Décadas de conciertos, giras internacionales y sesiones de grabación dejaron secuelas importantes. Con el paso del tiempo comenzaron a aparecer lesiones en la espalda y problemas neurológicos que afectaron progresivamente su movilidad. Las dificultades para sostener las baquetas se volvieron públicas, al igual que los problemas para desplazarse y permanecer de pie durante largos periodos.

La imagen que muchos recuerdan de la gira de despedida de Genesis resulta particularmente simbólica. Collins apareció sentado durante gran parte de los conciertos mientras su hijo Nic ocupaba el lugar de la batería. Aquellas presentaciones fueron recibidas con emoción por el público, pero también con la conciencia de que se estaba presenciando el final de una etapa histórica. Más que una gira, parecían una despedida cuidadosamente construida entre la gratitud y la realidad física.

Por eso resulta comprensible que haya rechazado la posibilidad de actuar durante la ceremonia del Salón de la Fama. En declaraciones recientes, Collins reconoció que una presentación exige una preparación física y vocal que hoy no está en condiciones de realizar. La respuesta puede parecer sencilla, pero encierra una enorme carga emocional. En una industria donde muchas veces la nostalgia impulsa regresos permanentes, incluso cuando el cuerpo ya no responde, Collins ha optado por algo mucho más difícil: aceptar sus propios límites.

Existe una dignidad particular en esa decisión. Después de todo, no necesita demostrar nada. Su legado no depende de una actuación más ni de una gira de despedida adicional. Tampoco depende de una ceremonia, por importante que sea. Su lugar dentro de la historia de la música quedó asegurado hace muchos años, cuando sus canciones comenzaron a formar parte de la vida cotidiana de millones de personas.

Quizá por eso su ausencia en Los Ángeles tendrá una carga simbólica tan poderosa. Será la ausencia de un artista que ayudó a definir una época completa y que ahora observa ese reconocimiento desde otra perspectiva. No como alguien que busca regresar, sino como alguien que entiende que algunas historias ya fueron contadas en toda su dimensión.

El próximo 14 de noviembre, cuando su nombre sea pronunciado durante la ceremonia, probablemente no habrá una batería esperando detrás del escenario. Tampoco habrá un regreso inesperado. Lo que sí habrá será algo mucho más importante: la confirmación de que las canciones sobreviven al paso del tiempo mucho mejor que quienes las interpretan.

Y pocas discografías han resistido el paso de los años con la fuerza, la sensibilidad y la vigencia de la que construyó Phil Collins.

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Nadie puede negar que Ricardo Arjona es uno de los cantautores más sobresalientes de Latinoamérica, y que sus románticas canciones han cruzado todas las fronteras. Y entre los miles y miles de fans que suma alrededor del mundo, el artista guatemalteco puede contar a un reconocido actor internacional: Jason Momoa, el novio de su hija Adria. El actor hawaiano habló recientemente sobre la música de su suegro y reveló cuál es su canción favorita de su repertorio.

De promoción por su nueva película Supergirl, la cual se estrena en cines este 25 de junio, Jason concedió una entrevista a Jessica Rodríguez para Despierta América (Univision). Durante la charla, la conductora le lanzó una pregunta que tomó completamente por sorpresa al actor: “¿Cuál es tu canción favorita de Ricardo Arjona?”.

“Oh, no me hagas esto ahora mismo”, respondió Momoa. “Acabo de ir a verlo en Guatemala y fue increíble… Fuimos a Guatemala y fue irreal, pudimos verlo dos noches seguidas”, recordó el actor. Aunque no especificó hace cuánto viajó al país centroamericano, se sabe que entre octubre y diciembre del año pasado Arjona hizo una residencia histórica en el Teatro Nacional de Guatemala con la que rompió récords de asistencia.

“No me lo sé todo de memoria, pero sí, me refiero a todo el espectáculo, estaba asombrado”, agregó el protagonista de Aquaman antes de, finalmente, revelar el tema que más le gusta de su suegro. “Quiero decir, no puedo recordar el nombre de la canción, pero es una de mis favoritas, es una que habla de mi señora”, explicó, y Jessica mencionó uno de los mayores éxitos del cantautor, Mujeres, a lo que el actor respondió afirmativamente.

El tema Mujeres fue lanzado en 1992 como parte de Animal Nocturno, el cuarto álbum de estudio de Arjona. Esta canción fue el primer gran éxito internacional del artista guatemalteco, pues además de que en su momento logró entrar al Top 10 de la lista Billboard Hot Latin Songs, le abrió nuevas puertas y marcó para siempre el rumbo de su carrera.

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* Mientras disfruta unos días de desconexión, prepara varias producciones que marcarán su siguiente etapa en Hollywood

Mientras atraviesa uno de los momentos más intensos de su carrera, Ana de Armas aprovechó una pausa en su agenda para disfrutar de unos días de descanso junto a amigos. La actriz cubana compartió en sus redes sociales una serie de imágenes de la escapada, donde se la vio relajada, alejada de los compromisos laborales y disfrutando del sol.

La estrella de Hollywood, que saltó a la fama mundial cuando en 2022 le dio vida a Marilyn Monroe en Blonde, se tomó un respiro y decidió compartir las postales con sus seguidores en Instagram, donde cuenta con más de 16 millones de seguidores. El álbum incluye postales al aire libre, imágenes junto a sus amigos y varios momentos con sus inseparables perros.

Entre las fotografías que más repercusión generaron aparecen algunas tomadas junto a una pileta, donde la protagonista de Ballerina luce un bikini estampado en tonos tierra que deja ver su trabajada figura. Cabe recordar que la actriz mantiene desde hace años una exigente rutina de entrenamiento, a la que se suman las intensas preparaciones físicas que demandan sus proyectos cinematográficos de acción.

Lejos de cualquier producción elaborada, para sus días de relax De Armas apostó por un look descontracturado, con el cabello húmedo y sin maquillaje. En otras imágenes se la ve compartiendo distintos momentos con su grupo de amigos: charlas, comidas, paseos y abrazos, una faceta diferente de la que suele mostrar en las alfombras rojas.

Entre las postales también hubo lugar para Elvis y Salsa, los perros de la actriz. El maltés blanco, habitual protagonista de sus redes sociales, aparece junto a De Armas en la pileta, mientras que la habanera que adoptó en 2020 se entregó a los brazos de los amigos de la actriz.

Los proyectos actuales de Ana de Armas

Mientras disfruta de un breve descanso, Ana de Armas atraviesa una etapa de intensa actividad profesional. Tras consolidarse como una de las figuras latinas más reconocidas de Hollywood, la cubana tiene varios proyectos de alto perfil en distintas etapas de producción.

Uno de ellos es Safe Houses, la serie de espionaje que prepara Apple TV+ basada en la novela homónima de Dan Fesperman. Allí interpretará a Sofia Jimenez, una agente de la CIA involucrada en una trama internacional que combina política, inteligencia y operaciones encubiertas.

La actriz también encabezará Sweat, un thriller psicológico dirigido por el británico J. Blakeson. En la película se pondrá en la piel de una reconocida influencer del mundo del fitness cuya búsqueda de éxito y exposición pública termina derivando en una situación cada vez más inquietante.

A esos proyectos se suma Palm Grove, un thriller erótico ambientado en Miami que protagonizará junto a Kate Hudson. La película estará dirigida por Kornél Mundruczó, el realizador húngaro detrás de títulos como Pieces of a Woman, y explorará los vínculos, los secretos y las tensiones que atraviesan a un exclusivo círculo social.

Además, De Armas volverá a encabezar una producción internacional junto a Sebastian Stan. Se trata de la nueva película del director chileno Felipe Gálvez. Aunque todavía se conocen pocos detalles de la trama, el proyecto ya genera expectativa por la combinación de nombres involucrados.

Nacida en Cuba y radicada desde hace años fuera de su país, De Armas construyó una carrera internacional que la llevó de la televisión española a Hollywood. Luego de destacarse en películas como Blade Runner 2049, Entre navajas y secretos y Sin tiempo para morir, alcanzó una nominación al Oscar por su interpretación de Marilyn Monroe en Blonde. En los últimos meses también estuvo en el centro de la atención mediática por su relación con Manuel Anido Cuesta y por los rumores que la vincularon con Tom Cruise.

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EXCELSIOR

Hora de Aventura volverá a expandir su universo con una nueva serie centrada en dos de sus personajes más queridos: Dulce Princesa y Marceline, la Reina Vampiro.

El nuevo spin-off se titulará Adventure Time: Bubblegum and Marceline y recibió un encargo directo de 10 episodios por parte de HBO Max. El anuncio fue realizado durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, como parte de una presentación de Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios y Hanna-Barbera Studios Europe.

La serie será producida en colaboración con Cartoon Network Studios y contará con Adam Muto, veterano de la franquicia y ganador del Emmy, como showrunner y productor ejecutivo.

¿De qué tratará Adventure Time: Bubblegum and Marceline?

De acuerdo con la primera sinopsis compartida por Variety, la nueva serie seguirá a Dulce Princesa y Marceline mientras viajan por los confines de Ooo, donde se encontrarán con rostros conocidos y nuevos peligros.

El proyecto apunta a una narrativa más amplia, pensada para desarrollarse a lo largo de varios episodios y posiblemente varias temporadas. Esto la acerca más a lo que ocurrió con Adventure Time: Fionna and Cake, y no tanto a un formato de historias aisladas.

Para los fans, el anuncio era cuestión de tiempo. Bubblegum y Marceline han sido parte central del corazón emocional de Hora de Aventura, especialmente desde que su relación fue confirmada en el final de la serie original.

Bubblegum y Marceline por fin tendrán el centro de la historia

La relación entre la Princesa Bubblegum y Marceline fue durante años una de las más comentadas por los seguidores de Hora de Aventura.

Aunque la serie original jugó durante mucho tiempo con pistas, recuerdos compartidos y una tensión emocional evidente entre ambas, fue hasta el final de la décima temporada cuando su vínculo se confirmó con un beso.

Ese momento fue celebrado por muchos fans LGBTQ+, pues representó una confirmación importante dentro de una serie animada con una enorme audiencia joven.

Desde entonces, la pareja, conocida por el fandom como Bubbline, se convirtió en una de las relaciones más queridas de la franquicia. Su presencia en Adventure Time: Distant Lands, especialmente en el especial Obsidian, también ayudó a explorar parte de su pasado y de su dinámica como pareja.

Adam Muto regresa al universo de Hora de Aventura

El regreso de Adam Muto es una de las señales más importantes para los fans.

Muto fue una figura clave en la serie original y también estuvo detrás de proyectos derivados como Adventure Time: Distant Lands y Fionna and Cake. Su continuidad permite que el nuevo spin-off mantenga una conexión directa con el tono, el humor y la sensibilidad emocional del universo creado por Pendleton Ward.

“Siguiendo la línea de Fionna y Cake, me entusiasma que la próxima serie de Hora de Aventura cuente con dos de mis personajes favoritos: Dulce Princesa y Marceline”, expresó Muto. “Ha sido una oportunidad fantástica para reencontrarme con viejos amigos y expandir el universo de Hora de Aventura”.

Además de Muto, la serie tendrá como productores ejecutivos a Fred Seibert, productor histórico de la franquicia, y Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios y Hanna-Barbera Studios Europe.

HBO Max sigue apostando por Adventure Time

El anuncio confirma que HBO Max quiere mantener vivo el universo de Adventure Time después del éxito de Distant Lands y Fionna and Cake.

Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva de programación de comedia de HBO y HBO Max, celebró el regreso de la franquicia y destacó el trabajo de Adam Muto.

“Estamos ansiosos por ver adónde nos lleva la desbordante imaginación de Adam en esta nueva serie. Es un verdadero placer embarcarnos en otra aventura de Hora de Aventura con nuestros amigos y socios de Cartoon Network Studios”, dijo.

Sam Register también destacó el lugar que la franquicia sigue ocupando dentro de la animación.

“Hora de Aventura sigue siendo uno de los mundos más ingeniosos y queridos de la animación. Junto con nuestros socios de HBO Max, estamos encantados de seguir expandiendo ese universo con Adam y su increíblemente talentoso equipo”, señaló.

¿Cuándo se estrena Adventure Time: Bubblegum and Marceline?

Por ahora, HBO Max no ha anunciado una fecha de estreno para Adventure Time: Bubblegum and Marceline.

De acuerdo con los primeros reportes, el proyecto recibió luz verde hace aproximadamente dos meses y actualmente se encuentra en fase de escritura. Esto significa que todavía falta tiempo para ver un tráiler, imágenes finales o una ventana de lanzamiento.

Lo que sí se sabe es que la serie tendrá 10 episodios y que seguirá expandiendo el mundo de Ooo con dos personajes que los fans llevaban años pidiendo como protagonistas.

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Danna vive su mejor momento, pues tanto a nivel profesional como en lo personal se encuentra realizada. La cantante, que hace un par de años se reinventó a nivel artístico e incluso cambió su nombre, ha cosechado nuevos logros en su exitosa carrera en la música. Aunado a esto, la también actriz está feliz y enamorada con su novio Alex Hoyer, con quien incluso se ha rumorado sobre un compromiso. Así, es como la estrella mexicana ha llegado a los 31 años, ocasión que, por supuesto, ha celebrado por todo lo alto.

El pasado 23 de junio, Danna tomó su cuenta de Instagram para compartir su alegría y agradecimiento por su nueva vuelta al sol. “31 ¡Fabulosamente disfrutando del cumpleaños más soñado de mi vida!!!!! Bendecida, ¡Gracias a todos por su amor!”, escribió al compartir un nutrido álbum de fotos de su celebración cumpleañera indicando que se encontraba en Los Ángeles, California.

Además, la cantante compartió su emoción por el concierto que ofrecerá el próximo 25 de junio en The Roxy Theatre in West Hollywood, California, el cual al parecer será la continuación de sus festejos de cumpleaños. “@theroxy ¡Nos vemos el jueves para celebrar!”, agregó en su post.

En las imágenes se veía a Danna, rodeada por un grupo de músicos, bailando en tacones alegremente mientras sostenía un pastel de cumpleaños. Al parecer, la estrella de Élite festejó fue sorprendida durante el ensayo de su show con algunos lindos detalles, pues también se apreciaban en las fotografías algunos globos, así como un gran letrero con una felicitación. “¿Estamos soñando?”, se leía sobre el pastel decorado con varias velitas.

Aquella escena de Danna bailando en cuclillas fue capturada también por Alex, quien no pudo ocultar el orgullo y admiración que siente por su novia. “Tu novia no puede hacer esto”, escribió el cantante junto a un video de la intérprete de Mala Fama bailando y riendo mientras varios acompañantes la animaban. Hoyer también publicó varias fotos más de la festejada, incluyendo una en la que se le veía a él besándola dulcemente.

Belinda y su especial felicitación a Danna

Entre las muchas felicitaciones de cumpleaños que recibió Danna en su cumpleaños hubo una en particular que llamó la atención: la de Belinda. La estrella de raíces españolas retomó en sus historias de Instagram una foto que su colega compartió a propósito de sus 31 años. “Feliz cumpleaños chica de ensueño”, escribió la cantante de Cactus junto a la selfie de Danna sosteniendo un colorido ramo de flores.

Durante años, Belinda y Danna fueron señaladas por supuestas rivalidades, ya que ambas iniciaron sus carreras siendo niñas. Sin embargo, las dos se han encargado de echar abajo aquellas falsas versiones, dejándose ver juntas como buenas amigas. Apenas el pasado mes de abril, Danna y Belinda fueron captadas cantando juntas y de fiesta en Madrid, España, además, grabaron una canción (también junto a Kenia Os) que el público está ansioso por escuchar.

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Durante semanas, el vestido de novia de Dua Lipa fue uno de los secretos mejor guardados del mundo de la moda. Aunque la cantante y el actor Callum Turner celebraron su boda a principios de junio con una exclusiva ceremonia en Sicilia, Italia, fue recién este fin de semana que la artista decidió compartir las primeras imágenes oficiales de su look nupcial. Lo hizo a través de su cuenta de Instagram, donde publicó una serie de fotografías de la celebración acompañadas por una simple frase: “Mr & Mrs”.

La revelación confirmó los rumores que circulaban desde hacía días: la intérprete eligió un vestido de alta costura realizado especialmente por Chanel y diseñado por Matthieu Blazy, actual director creativo de la firma francesa. Se trata, además, del primer vestido de novia de alta costura creado por Blazy desde que asumió el liderazgo artístico de la maison a fines de 2024.

Confeccionado íntegramente a mano en los talleres parisinos de Chanel, este diseño sobresale por el extraordinario nivel de trabajo artesanal que requirió. “La maison ha creado un vestido de alta costura completamente bordado a mano con 480.000 cuentas del Atelier Montex y joyas trampantojo que requirieron 1155 horas de costura por parte de Lesage. El vestido, con una cola de dos metros, también está delicadamente forrado con 25.000 plumas de Lemarié”, explicó la firma Chanel en otro posteo donde mostraba el proceso creativo.

Tras resaltar el trabajo en pedrería que decoraba el escote de la espalda, la maison hizo hincapié en el espectacular velo de tul de seis metros que llevó más de 3000 horas de trabajo y completó la propuesta. “El velo de tul de seis metros revela una poética imagen de pájaros y flores, bordada con cuentas y plumas, y realzada por aplicaciones de organza cortadas a mano”, detalló la marca sobre este traje de novia; el primero de Chanel diseñado por Matthieu Blazy “para una amiga de la casa”.

La ceremonia principal tuvo lugar en la histórica Villa Valguarnera, una residencia del siglo XVIII ubicada en Bagheria, cerca de Palermo. Sin embargo, el casamiento no se limitó a una sola noche: la pareja organizó tres días de celebraciones que comenzaron con una fiesta de bienvenida, continuaron con la boda y finalizaron con un brunch para familiares y amigos.

Cada evento contó con un estilismo diferente de la cantante. Para la recepción previa eligió un vestido blanco de Bottega Veneta con detalles de plumas y joyas de Bulgari (marca de la cual la cantante es embajadora desde febrero de este año) mientras que para el brunch posterior lució un delicado diseño de Chloé confeccionado en encaje floral.

Entre los invitados hubo figuras del mundo de la música, la moda y el entretenimiento, como Donatella Versace, Charli XCX, Troye Sivan, Mark Ronson, Grace Gummer y Joe Alwyn. Además, según trascendió en distintos medios internacionales, la celebración incluyó un show privado de Elton John, quien cantó su emblemático tema “Your Song” para la pareja, y presentaciones de los DJs David Guetta, Martin Garrix, Carl Cox y Peggy Gou. El menú estuvo a cargo del chef Tony Lo Coco, responsable del restaurante I Pupi de Bagheria y ganador de una estrella Michelin.

De Londres a Sicilia

Antes del fastuoso festejo italiano, Dua Lipa y Callum Turner ya se habían casado en una ceremonia civil mucho más íntima celebrada el 31 de mayo en Londres. Para esa ocasión, la cantante apostó por un conjunto de alta costura de Schiaparelli, inspirado en el recordado look nupcial de Bianca Jagger, mientras que el actor vistió un traje de Ferragamo.

La boda en Sicilia fue la culminación de una relación que comenzó públicamente a principios de 2024 y que avanzó con rapidez. El compromiso se conoció meses atrás y, desde entonces, la pareja mantuvo en estricta reserva todos los detalles de los preparativos.

Con la publicación de las imágenes y la revelación del vestido de Chanel, Dua Lipa puso fin a la incógnita que había alimentado la expectativa tanto entre los fanáticos como en el universo de la moda. El diseño no solo se convirtió en uno de los grandes vestidos de novia del año, sino también en una de las creaciones más ambiciosas realizadas por la histórica casa francesa en los últimos tiempos.

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* Usuarios en redes sociales compararon la reciente colaboración de Christian Nodal y Dharius con el clásico tema de la banda UB40

Milenio

Christian Nodal vuelve a estar en el centro de la conversación digital. Esta vez, el intérprete de regional mexicano enfrenta señalamientos por un supuesto plagio tras el lanzamiento de Ey Mezcal, canción que grabó junto al rapero mexicano Dharius.

La controversia comenzó luego de que usuarios en TikTok, Facebook y otras plataformas compartieran fragmentos de la canción y señalaran que la melodía del coro guarda una notable similitud con Red Red Wine, tema popularizado mundialmente por la banda UB40, aunque originalmente fue compuesto por Neil Diamond en 1967.

La discusión tomó fuerza después de que el conductor y comunicador René Franco comentara públicamente sobre las similitudes entre ambos temas, sumándose a las comparaciones que ya circulaban en redes sociales.

¿Por qué comparan ‘Ey Mezcal’ con ‘Red Red Wine’?
Las críticas se centran principalmente en la estructura melódica del coro de la canción interpretada por Nodal y Dharius.

En el estribillo de Ey Mezcal, los artistas cantan:

“Ey, mezcal
Arráncala de mí
Solo ocupo de ti
Para olvidar”.
Para algunos usuarios, la progresión musical y el ritmo recuerdan directamente a Red Red Wine, uno de los mayores éxitos de UB40.

Aunque hasta el momento no existe ninguna acusación formal por parte de los autores o titulares de derechos de la canción original, la comparación se volvió viral y generó cientos de comentarios.

Entre los mensajes que se viralizaron en redes sociales destacan:

«Piénsale bien Nodal Rivers».
«Va a decir que es el compositor porque le puso mezcal».
«Demostrado… él no es autor de sus melodías».
«Esa ya existe, échale una pensadita».
«El Johnny Depp de Temu, jura que es auténtico».
«Le chupó toda la creatividad don Pepe jaja».
«Noooooooo puede ser. Qué descaro».

Incluso algunos creadores de contenido compartieron comparativas entre ambas canciones para que los usuarios pudieran juzgar por sí mismos si realmente existe una similitud significativa.

Hasta ahora, ni Christian Nodal ni Dharius han emitido comentarios sobre las acusaciones que circulan en redes sociales. Por el momento, todo se mantiene en el terreno de la opinión pública y las comparaciones realizadas por internautas.

@renefrancoenlataquilla

Nodal y Dariush lanzan «Hey Mezcal» y suena sospechosamente a «Red Red Wine» de Neil Diamond. ¿Plagio o coincidencia? Sigue La Taquillla en YouTube -ReneFrancoPresenta Escucha el podcast de La Taquilla en Spotify o donde quiera que escuches podcast.

♬ sonido original – René Franco en La Taquilla

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